Серия «Жизнь»
Серия раскрывает симбиоз эмоциональной сферы жизни и природы: геологические ландшафты, временные рамки предстают аллегорией, показывающей, как отражаются определенные состояния природы на эмоциональном фоне человека.
Художник передает определенное физико-эмоциональное состояние через образ природы. Человек в сюжетах не виден или зашифрован в композиции таким образом, чтобы зритель не мог раскрыть сразу его присутствие, как в стереокартинах: изменить образ сюжета, не меняя цветовые пятна в картине. Одна форма перетекает в другую, погружая зрителя в мир ярких сочетаний живых объектов с ландшафтом среды.
Художник передает определенное физико-эмоциональное состояние через образ природы. Человек в сюжетах не виден или зашифрован в композиции таким образом, чтобы зритель не мог раскрыть сразу его присутствие, как в стереокартинах: изменить образ сюжета, не меняя цветовые пятна в картине. Одна форма перетекает в другую, погружая зрителя в мир ярких сочетаний живых объектов с ландшафтом среды.
Серия «Скалы»
У каждого человека есть свои страхи, роли, свои переживания и игры разума. Мы проходим свой жизненный путь, преодолевая препятствия, достигая вершин. Наши поражения дают силу для новых попыток, делая вкус победы еще ярче и ощутимей! Автор ощущает силу и мощь, создавая каждый проект: от начала, еще на стадии зачатка идеи, и до самого последнего кусочка. Процесс затягивает, дает вдохновение на новые проекты. Серия коллажей «Скалы» — это пересечение геометрии форм, исследование текстуры, созданной природой без участия человека. Наложение слоев создает глубину переходов. Динамика в работе направляет взгляд в просвет между скалами — нет рамок и ограничений, свободный полет: мыслей, фантазии, слов. Голос художницы, как поток ветра, пронизывает каждый наложенный слой, путь прозрачен и определен: «я автор не только историй на холсте, но и собственного пути».
Серия «Шолоховские этюды»
Художественно-исследовательский проект «Шолоховские этюды» представляет собой творческое исследование природы и в то же время является уникальным способом соединения литературы и живописи, стремится передать красоту природы и раскрыть ее связь с литературным наследием родного края. Он призван не только привлечь внимание к красоте родных мест Михаила Шолохова, но и показать, как литературные образы могут стать вдохновением для создания новых произведений искусства.
Искусство Алены Черных — это определенный вклад в развитие современного искусства в регионе, направленный на укрепление статуса культурного города. Художник стремится напомнить современной молодежи о том, что история родного края, наше наследие — это своего рода отстраивание индивидуальности края, хочет привлечь новую, молодую, аудиторию к классической литературе через связь зрителя с современным искусством, напрямую получать эмоциональное отражение на образы донских пейзажей.
Читать подробнее
Искусство Алены Черных — это определенный вклад в развитие современного искусства в регионе, направленный на укрепление статуса культурного города. Художник стремится напомнить современной молодежи о том, что история родного края, наше наследие — это своего рода отстраивание индивидуальности края, хочет привлечь новую, молодую, аудиторию к классической литературе через связь зрителя с современным искусством, напрямую получать эмоциональное отражение на образы донских пейзажей.
Читать подробнее
Серия «Шолоховские этюды»
Михаил Шолохов внес огромный вклад в мировую литературу, его творчество не имеет аналогов по многообразию пейзажей и тесной связи природы и жизни, характера человека и его мыслей.
Пейзаж в его произведениях всегда одухотворен, авторское восприятие природы передается при помощи эмоционально окрашенных эпитетов, удивительных метафор и сравнений: «молитвенно-безрадостные, гордые, прозрачно недвижимые, сказочно, пшеничная россыпь звезд».
Изменения, происходящие в природе, соответствуют тому, что совершается в душе каждого человека, через восприятие в разрезе матрицы визуального контакта зрителя с сюжетом. Один и тот же пейзаж по-разному реагирует на изменения временных аспектов и природных явлений через форму, цветовые и композиционные решения.
Основная исследовательская задача — анализ пейзажных зарисовок писателя, посещение мест, где он жил и работал, реализация передачи описаний природы и сюжетных картин посредством создания серии коллажей по мотивам произведения, стилизующих образы Донского края, раздольных степей, плодородных полей и — как центра жизни — разной и многогранной реки Дон, ее разветвлений, рассекающих землю и наполняющих жизнью родную землю. Не последнюю роль играет взаимосвязь художника с географическим местом, где происходит действие романа, своего рода касание души художника с родным краем, где прошло ее детство и становление на путь современного искусства.
Техника и выбор медиума наиболее ярко подсвечивают основную идею проекта «Шолоховские этюды», что позволяет проникнуться состоянием пейзажных метафор. В своем проекте художник обращается прежде всего к каждому из нас, напоминая, что человек и природа, его Родина — понятия вечные и не отделимые друг от друга, взаимодополняющие друг друга, дающие опору, и транслируя самую важную мысль, проникающую в глубину сознания, о том, что мы — целое и неделимое и сами выбираем, что несем в этот мир.
Пейзаж в его произведениях всегда одухотворен, авторское восприятие природы передается при помощи эмоционально окрашенных эпитетов, удивительных метафор и сравнений: «молитвенно-безрадостные, гордые, прозрачно недвижимые, сказочно, пшеничная россыпь звезд».
Изменения, происходящие в природе, соответствуют тому, что совершается в душе каждого человека, через восприятие в разрезе матрицы визуального контакта зрителя с сюжетом. Один и тот же пейзаж по-разному реагирует на изменения временных аспектов и природных явлений через форму, цветовые и композиционные решения.
Основная исследовательская задача — анализ пейзажных зарисовок писателя, посещение мест, где он жил и работал, реализация передачи описаний природы и сюжетных картин посредством создания серии коллажей по мотивам произведения, стилизующих образы Донского края, раздольных степей, плодородных полей и — как центра жизни — разной и многогранной реки Дон, ее разветвлений, рассекающих землю и наполняющих жизнью родную землю. Не последнюю роль играет взаимосвязь художника с географическим местом, где происходит действие романа, своего рода касание души художника с родным краем, где прошло ее детство и становление на путь современного искусства.
Техника и выбор медиума наиболее ярко подсвечивают основную идею проекта «Шолоховские этюды», что позволяет проникнуться состоянием пейзажных метафор. В своем проекте художник обращается прежде всего к каждому из нас, напоминая, что человек и природа, его Родина — понятия вечные и не отделимые друг от друга, взаимодополняющие друг друга, дающие опору, и транслируя самую важную мысль, проникающую в глубину сознания, о том, что мы — целое и неделимое и сами выбираем, что несем в этот мир.
Серия «Место силы»
Однажды я видела сон, погрузивший меня в розовое облако, которое отражалось от поверхности льда, наполняя воздух пурпурно-прозрачным заревом. Пейзаж, погружающий в особую атмосферу, когда озеро замерзает и обретает прозрачный и в то же время насыщенный по цвету рисунок на поверхности. Множество оттенков наполняют глубиной и особенной фактурой, слой за слоем, образуя общую форму и настроение. Нити пронизывают, дают определенный ритм и подчеркивают динамику слоев. Палитра всех холодных красок наполняет работу, рассеивая наш взгляд, как будто мы настраиваем фокус где-то там, в глубине, и видим общую композицию, которая не ограничена холстом. Она уходит далеко за пределы и позволяет зрителю домыслить, что там дальше, за пределами! Серия «Место силы» — перенос образа нетронутой, девственной, первозданной души на природную среду в ее естественном состоянии.
Диптих «Танец обнаженной души»
Диптих «Танец обнаженной души» воплощает идею о том, что обнаженность — это не только физическое состояние, но и душевное. Картины показывают красоту и уязвимость человека, а через многослойность техники проводится аналогия с хрупкими эмоциями и внутренним миром. Нежные тона, используемые в серии, добавляют картинам мягкости и эстетической привлекательности и призваны навести зрителя на размышления о том, что скрыто за физической оболочкой человека. Серия картин напоминает нам, что настоящая красота естественна, проистекает изнутри и связана с эмоциональной и духовной глубиной каждого человека через его внутренний голос и состояние «здесь и сейчас». Она призывает нас быть открытыми и честными с собой, искать красоту не только во внешнем облике, но и в своем внутреннем мире. Картины заставляют вспомнить о том, что каждый человек уникален и прекрасен со своими эмоциями, мыслями и опытом. Они призывают нас задуматься о своей собственной обнаженности и принять себя такими, какие мы есть. Искусство — это про честность с самим собой.
Серия «Холод разума»
Серия «Холод разума» отражает анализ эмоционального шума в контексте состояния определенного времени года через абстрактную форму. Направление потока в композиции представляет собой символ движения и изменения, а также потока сознания, который всегда меняется и развивается, и потока времени, который неумолимо течет.
Диптих «Грани»
Картины из диптиха «Грани» напоминают скалы или горные образования. Они отражают поиск баланса через геометрические формы, такие как треугольник, прямоугольник и ромб, использующиеся для формирования острых и резких контуров. Это создает ощущение твердости и прочности, а также ассоциируется с горными пейзажами. Острота и резкость форм придают картинам силу и энергию, а использование рубленых геометрических фигур добавляет структуру и порядок.