В этой серии, Художник обращается к личным историям, наполненным глубоким символизмом. "Тени, игры прошлого" — это попытка спрятаться от реальности в мир иллюзий и воспоминаний, одновременно выражая фрустрацию перед вымышленным пространством и осознание его шаткости и небезопасности. Серия исследует повседневность и привычные взаимодействия между прошлым, настоящим и будущим. В стремительно меняющемся мире отношения человека с окружающей реальностью постоянно трансформируются, заставляя нас каждый день заново адаптироваться к новым условиям, но заложенная программа часто мешает настроить свою жизни и войти в некий баланс жизни.

Образы, такие как бумажные кораблики, символизируют хрупкость и тонкость нашего мира, а также эмоциональные реакции на события, с которыми сталкивается каждый из нас, на протяжение жизни. В полифонии этой серии особую мелодию занимает тема детских воспоминаний о детских играх, которая обращается к вопросам взросления и неизбежной утраты наивности.

Эти работы приглашают зрителей задуматься о своих собственных "тенях" из детства и о том, как они формируют наше восприятие настоящего, создавая диалог между прошлым и настоящим в контексте нашего внутреннего мира, выстраивая диалог с самим собой и создавая новые связи укрепляя свою позицию в этом мире.

«Жизнь» — это визуальный дневник этапов жизни человека, написанный языком природы.
Серия пейзажей в авторской технике коллажной живописи исследует неразрывную связь человека и окружающего мира. Каждая картина — не просто изображение природы, а размышление о человеке. Природные образы: скалы, море, деревья становятся героями, через которых раскрываются этапы жизни человека или состояния его души.
Слои фактур и образов приглашают зрителя не смотреть на пейзаж, а чувствовать его как часть собственной жизни в конкретный период: первая любовь, создание семьи, рождение ребенка, поиски внутреннего я, рост карьеры, проявленность личности и осознание собственной уникальности!
«Я пишу природу, но говорю о человеке. Море, скалы, цветы для меня — такие же живые герои, как мы с вами. Они любят, ждут, борются и тянутся к свету. В этой серии я хотела показать, что жизнь человека — это часть большого природного цикла. Мы рождаемся, как лотос, встречаем свою "скалу" в поцелуе, ищем опору в образе матери и всегда, всегда стремимся к своему окну света. Коллажная живопись помогает мне передать эту многослойность: ведь каждый из нас тоже состоит из множества слоёв — воспоминаний, опыта, чувств, надежд».
/Алёна Черных, художник/

Художественно-исследовательский проект «Шолоховские этюды» представляет собой творческое исследование природы и в то же время является уникальным способом соединения литературы и живописи, стремится передать красоту природы и раскрыть ее связь с литературным наследием родного края. Он призван не только привлечь внимание к красоте родных мест Михаила Шолохова, но и показать, как литературные образы могут стать вдохновением для создания новых произведений искусства.

Искусство Алены Черных — это определенный вклад в развитие современного искусства в регионе, направленный на укрепление статуса культурного города. Художник стремится напомнить современной молодежи о том, что история родного края, наше наследие — это своего рода отстраивание индивидуальности края, хочет привлечь новую, молодую, аудиторию к классической литературе через связь зрителя с современным искусством, напрямую получать эмоциональное отражение на образы донских пейзажей.

Читать подробнее

Путь подлинности – бесконечный процесс, серия «Открывая искренность».

Проект «Путь подлинности» — это исследование бесконечного процесса самопознания и личностного роста. Формирование изменяющегося автопортрета, в котором подлинность не является конечной целью, а становится постоянным стремлением к истинному «Я». Это подразумевает, что человек постоянно исследует свои ценности, убеждения и эмоции в попытке понять, кто он на самом деле и как это соотносится с его действиями и отношениями с окружающим миром. Эти поиски находят свое визуальное воплощение в образах размытого пейзажа, где открытие истинного выступает метафорой сбрасывания определённой маски. Здесь оголяется нечто личное, и пейзаж становится интимным пространством, вскрывающим внутреннюю энергию. Это не просто изображение природы, а отражение глубинных переживаний и ощущений.

Проект состоит из двух блоков, объединённых диалогом, где голографический эффект становится связующим звеном. Этот перелив напоминает природное явление иризации — оптическое свойство радужной окраски, возникающее под действием интерференции световых волн. В контексте проекта иризация символизирует энергетическое поле (биополе), которое скрыто и неосязаемо. Через этот прием зритель погружается в мир внутренней искренности и самовыражения, исследуя границы между личным и универсальным, между видимым и невидимым. «Путь подлинности» — это приглашение к диалогу о том, что значит быть настоящим в мире, полном масок и иллюзий.

В мире, где технологии стремительно развиваются, а традиционные искусства постепенно уходят в тень, художник стремится к диалогу между прошлым и настоящим. Его серия картин представляет собой исследование контрастов, метафор и новых возможностей, открывающихся благодаря сочетанию древних техник и современных материалов. Голографическая бумага, играющая с отражением света и создающая эффект многослойности, символизирует динамику современного мира, его быстротечность и изменчивость. В то же время старинная японская бумага, обладающая глубиной и текстурой, олицетворяет традиции, которые художник бережно сохраняет.

Художник рассматривает материал не только как инструмент, но и как активного участника творческого процесса. Голографическая бумага позволяет ему исследовать новые визуальные эффекты, создавая иллюзии и многослойные композиции. Японская бумага придаёт заземленность, акцентируя внимание на ручной работе и уникальности, добавляя текстуру и эмоциональную глубину.

Контраст между современными технологиями и традиционными техниками — это не только визуальный аспект, но и философская идея. Художник стремится показать, как разные эпохи могут сосуществовать, взаимодействовать и обогащать друг друга. Каждый элемент его картины отражает наше время, где старое встречается с новым, создавая уникальные истории

Серия «Холод разума» отражает анализ эмоционального шума в контексте состояния определенного времени года через абстрактную форму. Направление потока в композиции представляет собой символ движения и изменения, а также потока сознания, который всегда меняется и развивается, и потока времени, который неумолимо течет.

В моем художественном исследовании я стремлюсь погрузиться в философские аспекты тени как метафоры и реальности. Тень — это не просто отсутствие света; это пространство, где сталкиваются видимое и невидимое, где обитают наши страхи, желания и внутренние конфликты.

Философия тени охватывает множество концепций: от Платоновской аллегории пещеры, где тени становятся символом неполного понимания реальности, до экзистенциальных размышлений о том, как наше восприятие формирует идентичность. Тень может быть отражением нашего внутреннего "я", той части, которую мы прячем от окружающего мира.

В своих работах я использую различные материалы и техники, чтобы передать эту многослойность. Свет и тень взаимодействуют на холсте, создавая динамику, которая заставляет зрителя задуматься о своих собственных тенях. Я стремлюсь вызвать диалог между зрителем и произведением, чтобы каждый мог исследовать свои внутренние противоречия и осознать, что тень — это не только темнота, но и возможность для роста и самопознания.

Таким образом, "Тень" становится не просто темой для исследования, а пространством для глубоких философских размышлений о природе человеческого существования. В этом контексте я приглашаю вас присоединиться к моему путешествию в мир теней, где каждый штрих и каждая форма открывают новые горизонты понимания.

В серии отсутствует цвет как таковой, это определенное ограничение, Аскеза, что дает имитацию оптической иллюзии цвета, используются оттенки близкие к черному, через контраст и добавления глубины оттенков сепии или антрацита.

Каждая работа в серии — поиск собственного голоса души, слияния телесного и духовного, становится важным действием на пути к самой себе, представление о внутреннем путешествии женщины к самопознанию и саморазвитию. Пойти в самые тёмные части души, от которых убегали, и как результат — познать то, что скрыто в них и трансформировать внутренний мрак, боль в созидающую силу.

В центре внимания находится Архетип «Дикой женщины», олицетворяющий первозданную силу где я предлагаю зрителю задаваться важными вопросами и искать ответы через образы и символы. В этом контексте «ТЕНЬ» представляет собой истинные желания, скрытые не только от общества, но и от самого индивида. Поиск собственного голоса души и слияние телесного и духовного становятся важными шагами на пути к самопознанию.